Spectacles de danse 2025

Depuis sa création il y a 150 ans, le chef-d’œuvre de Georges Bizet, mort le 3 juin 1875, a porté les amours de Carmen jusqu’aux confins du monde. Magnifié par une musique inoubliable, son fascinant et dangereux destin ne cesse d’inspirer les artistes. La Croix L’Hebdo vous propose de découvrir quatre facettes de cette femme éternelle.

Dans le cadre du festival ManiFeste, la chorégraphe Blanca Li et la compositrice Édith Canat de Chizy allient les arts vivants et numériques dans un hommage ludique et virtuose à Andersen.

Le théâtre du Bolchoï à Moscou a annoncé lundi 19 mai la mort de Iouri Grigorovitch à l’âge de 98 ans. Le célèbre chorégraphe a dirigé des ballets au Bolchoï pendant trois décennies et a fait connaître au grand public de nombreux danseurs renommés.

Elle naît, vit et meurt dans l’espace et le temps. Éphémère et volatile, la danse cherche depuis longtemps à fixer par écrit ses pas et ses parcours, ses gestes et ses envolées. L’exposition « Chorégraphies. Dessiner, danser » met en lumière une grande diversité d’œuvres produits par des danseurs et des chorégraphes.

Dans de spectaculaires sites naturels, quatre chorégraphes racontent, au fil des saisons, l’amour qui naît, s’épanouit et se délite. Flirtant avec le kitsch, cette création filmée non sans virtuosité s’enivre de la musique inspirée par Vivaldi à Max Richter.

Depuis 2023, Marion Lévy invente avec des collégiens bretons et leurs enseignants une méthode pédagogique innovante, sous le nom « Dans(e) ta classe ». Reportage à l’occasion d’une restitution de ce travail collaboratif dans le théâtre de la ville de Guingamp.

À la tête du prestigieux festival de danse de Montpellier pendant plus de 40 ans, Jean-Paul Montanari est mort vendredi 25 avril à l’âge de 77 ans. Il venait tout juste de prendre sa retraite.

Au Théâtre de la Ville à Paris, Helikopter, ballet de 2001, est associé à Licht, une création. La pièce d’hier semble toutefois plus incisive et novatrice que celle d’aujourd’hui.

Initiative de la compagnie Corps magnétiques de Massimo Fusco, à l’invitation de la Biennale de la danse du Val-de-Marne, ce programme décliné pour tous les âges explore avec douceur et empathie les vertus du mouvement qui apaise et réconcilie.

À 37 ans, le chorégraphe taïwanais est une étoile montante de la scène internationale contemporaine. En tournée en Europe, il montre ces jours-ci à Paris la palette très variée de son talent.

Dominique Hervieu, Jann Gallois, Hofesh Shechter et Pierre Martinez posent leur valise à Montpellier pour prendre la succession de Jean-Paul Montanari et Christian Rizzo à la tête de l’Agora.

L’Israélienne Sharon Eyal et le Suédois Mats Ek se partagent une soirée entre douleur et ironie, superbement servie par les artistes du Ballet de l’Opéra de Paris. Il y est question d’amour, d’obsession et… de tâches ménagères.

Les charismatiques gangsters de Birmingham, créés par Steven Knight pour la BBC en 2013, prennent d’assaut la Seine musicale, avec un spectacle de danse furieusement rock. Cette création impressionne par son esthétique et la performance époustouflante des 18 danseurs.

Tous les deux ans depuis 1981, la manifestation ouverte à toutes les expérimentations de la danse contemporaine investit le Val-de-Marne. L’édition 2025 s’ouvre sur une « pièce chorégraphique partagée » avec les habitants de Vitry-sur-Seine, cœur battant de la Biennale.

Aux Conservatoires supérieurs de musique et de danse de Paris et Lyon, un préavis de grève reconductible a été déposé ce mercredi 12 février. Il émane des enseignants, notamment des accompagnateurs, qui mettent en cause le faible niveau de leur rémunération et le manque de reconnaissance de leurs compétences.

Pour conjurer les brumes hivernales, la chaleur des théâtres nous attend. Voici quelques propositions puisées au sein de la foisonnante affiche de ce début d’année.

Jusqu’au 5 janvier, la compagnie de danse ukrainienne présente La Reine des neiges, au Théâtre des Champs-Élysées. Les 17 représentations de ce spectacle auraient dû se tenir deux ans plus tôt, au début de l’invasion russe. Une guerre que subit la troupe au-delà des frontières ukrainiennes.

Ils entrent ou prolongent leur séjour à l’affiche… Sélectionnés par La Croix, six spectacles sont à découvrir en cette fin d’année pour bien terminer 2024 et aborder 2025 réconfortés par la magie du théâtre et de la danse.

Le danseur Guillaume Diop ainsi que la contrebassiste Sulivan Loiseau sont les protagonistes d’un documentaire sur la diversité en marche au sein de l’Opéra de Paris, diffusé lundi 23 décembre à 23 h 05 sur Arte. L’un et l’autre confient leurs attentes, leur détermination et, parfois, leurs doutes au sein de la séculaire institution lyrique et chorégraphique.

Au terme d’une séance aux échanges tendus, le conseil régional a adopté vendredi 20 décembre le budget 2025 des Pays de la Loire. L’opposition décriant des coupes drastiques dans la culture, l’agriculture ou le sport.

Fondateur du Concert de la Loge, le violoniste et chef d’orchestre Julien Chauvin fait l’expérience quotidienne des bienfaits de la relation directe entre artistes et citoyens.

Le modèle français de soutien à la culture se fonde sur la notion de démocratisation des arts auprès des citoyens, rappelle Vincent Guillon, codirecteur de l’Observatoire des politiques culturelles, organisme implanté à Grenoble.

Dans un contexte budgétaire serré autant que flou, les collectivités locales menacent le secteur du spectacle vivant de nouvelles baisses de ses subventions. Un « coup de massue » déjà porté dans les Pays de la Loire.

Succès planétaire de la musique classique, le Boléro créé par Maurice Ravel en 1928 est analysé, décrypté mais aussi rêvé au fil d’une exposition au Musée de la musique à Paris. Influence espagnole, fascination pour la mécanique, personnalité de l’artiste sont indissociables de ce chef-d’œuvre.

Jusqu’au 31 janvier prochain, chorégraphes et danseurs inscrivent leur création au sein des collections artistiques de la Fondation groupe EDF. Au plus près du public.

Tout juste paru, le dixième volume de la collection des Chroniques du Théâtre des Champs-Élysées revient sur l’aventure joyeuse et souvent méconnue des Ballets suédois, entre 1920 et 1924.

Du fastueux défilé réunissant tous les danseurs de l’Opéra de Paris et de son école à un trio épuré de William Forsythe suivi d’un ballet aux accents de comédie musicale, le Palais Garnier est l’écrin d’une soirée éclectique. Un peu trop sans doute.

La chorégraphe Blanca Li proposait en 2022 une lecture contemporaine du ballet féerique sur la musique de Tchaïkovski. Après un prologue un peu répétitif, le spectateur se laisse porter par cette vision cocasse et tendre des aventures de la jeune Clara et de son improbable chevalier servant. Un spectacle à voir vendredi 13 septembre, à 23 h 10 sur France 4.

La cérémonie de clôture des Jeux paralympiques, le 8 septembre, réunira la crème de la French touch au Stade de France. De Jean-Michel Jarre à la relève électro, 24 DJ célébreront les corps en musique pour la dernière fête olympique de Paris 2024.

Au cours d’un spectacle porteur de messages d’inclusion, un talentueux casting composé d’artistes atteints de handicap s’est révélé sous les yeux des spectateurs réunis place de la Concorde, à Paris, pour l’ouverture des Jeux paralympiques. À l’apogée de cette célébration poétique : les artistes Lucky Love, Musa Motha et Angelina Bruno.

« La Serva Amorosa » de Carlo Goldoni, « Cher Cinéma » du chorégraphe Jean-Claude Gallotta à Nanterre, William Forsythe par le ballet de l’Opéra de Paris… La rentrée 2024 réserve une belle variété de pièces de théâtre et ballets. Retrouvez notre sélection de spectacles pour rêver, sourire, s’indigner parfois, s’émouvoir toujours.

On ne va pas se défiler retrace l’élaboration du grand défilé du même nom organisé, le 23 juin, par huit lieux culturels de Seine-Saint-Denis à l’occasion de Paris 2024. Le réalisateur Waël Sghaier en a suivi quatre d’entre eux. À suivre ce jeudi 29 août à 21 heures sur France 4.

La cérémonie d’ouverture des Jeux paralympiques sera organisée mercredi 28 août à Paris. Les athlètes défileront sur les Champs-Élysées et des scènes seront dressées sur la place de la Concorde pour un spectacle mis en scène par Thomas Jolly, qui avait déjà conçu les cérémonies des JO.

Artiste suédois de renommée internationale, Alexander Ekman est le directeur de la chorégraphie et metteur en scène de la cérémonie d’ouverture des Jeux paralympiques de Paris 2024. Elle se tiendra le 28 août dès 20 heures sur les Champs Élysées et la place de la Concorde.

Jusqu’au 23 août, Châteauroux vit au rythme de la 49e édition du stage-festival Darc, événement participatif dont les festivaliers sont les acteurs, tous inscrits à des cours de danse de tout niveau et pour tout âge. Une programmation de concerts complète l’événement clôturé par un grand gala de danse.

Dernier épisode en Bretagne avec Matthieu Guillerm, 21 ans. Ce jeune couturier met en valeur le vestiaire traditionnel breton dans ses créations.

Le breaking fait officiellement son entrée aux Jeux olympiques vendredi 9 août, place de la Concorde, à Paris. Une présence toutefois éphémère pour les athlètes car la discipline ne sera pas représentée à Los Angeles en 2028.

Danse traditionnelle les lundis et jeudis soirs, pandereta chaque vendredi : Eva Fernández Prieto vit au rythme de la culture de la Galice, enclave celte à l’extrême ouest de l’Espagne. La jeune femme tient un blog pour mettre à l’honneur sa culture qui lui tient tant à coeur et qu’elle estime délaissée et « dénigrée ».

D’abord étriqués dans des chaussons de pointe, les pieds nus de la danseuse et chorégraphe Eva Galmel ont traversé les épreuves et trouvé leur liberté dans la danse contemporaine.

La salle de l’Olympia ouvre ses coulisses au public pour une déambulation ponctuée de représentations artistiques jusqu’au 24 juillet. Entre sport et art, immersion dans l’intimité d’un théâtre mythique.

Dans le cadre de l’Olympiade culturelle, le chorégraphe Rachid Ouramdane s’inspire des nuées d’étourneaux, avec la compagnie XY, le ballet de l’Opéra de Lyon et la maîtrise de Radio France. La captation est à découvrir sur france.tv.

Au Festival d’Avignon, le chorégraphe Noé Soulier présente Close Up, sa nouvelle création sur L’Art de la fugue de Jean-Sébastien Bach. Un spectacle élaboré en lien étroit avec la claveciniste Maude Gratton et son ensemble Il Convito.

À l’occasion du 44e festival Montpellier Danse, l’artiste iranien en exil Armin Hokmi ravive, avec Shiraz, le souvenir du festival des arts Shiraz-Persépolis.

Le hip-hop a 50 ans, ça se fête ! Alors que la danse acrobatique de la breakdance fait son entrée aux JO, le Théâtre du Châtelet à Paris rend un hommage électrique à la culture de rue, mêlant sportifs, danseurs et musiciens, jusqu’au 21 juillet.

Plusieurs rendez-vous à l’affiche, Cercles, Forever et Liberté Cathédrale, créé l’an dernier dans une église allemande, permettent d’explorer l’univers du chorégraphe français Boris Charmatz, « artiste complice » du Festival d’Avignon.

La nouvelle création du chorégraphe taïwanais Cheng Tsung-lung, Lunar Halo, présentée pour la première fois en France vendredi 28 juin lors du 44e festival Montpellier Danse, emporte par la symbiose de ses danseurs et sa subtile scénographie.

Plusieurs années après, Bartabas révèle cette rencontre sensible entre la chorégraphe et le cheval Micha Figa. Un moment de grâce et de poésie.

Requiem(s), la nouvelle création du chorégraphe Angelin Preljocaj, plonge 19 danseurs virtuoses dans une tension constante entre ténèbres et espoir. Le spectacle est inscrit à l’affiche de Montpellier Danse du 4 au 6 juillet.

Dans sa nouvelle création, How in Salts Desert Is It Possible to Blossom, présentée en ouverture du 44e festival Montpellier Danse, la chorégraphe sud-africaine célèbre, par les couleurs, le tissu, la résilience d’une terre et de sa population.

Directeur depuis quarante ans du festival Montpellier Danse, qui s’est ouvert samedi 22 juin, Jean-Paul Montanari prendra sa retraite en décembre et signe cette année sa (presque) dernière programmation.

Pour notre chroniqueur Yann Vagneux, prêtre des Missions étrangères de Paris en Inde (1), la danse offre sans doute le meilleur moyen d’évoquer l’éveil définitif. Le peintre indien contemporain Jyoti Sahi ne montre-t-il pas le Christ ressuscité sous les traits audacieux du divin danseur ?

Quel point commun entre une chanteuse lyrique et des danseurs ? Leur égale faculté à tromper la gravité et à nous donner le sentiment du ciel. L’Air du vendredi, la chronique d’Emmanuelle Giuliani.

Lancée en 2022 par le Centre national de la danse de Pantin, la manifestation « 1 km de danse », qui réunit amateurs et professionnels, essaime partout en France, de Sète à Château-Thierry.

Une nouvelle production des Misérables de Claude-Michel Schönberg et Alain Boublil marque la saison 2024-2025 du Théâtre du Châtelet à Paris. Son nouveau directeur, Olivier Py, plaide pour une réaffirmation de l’exception française en matière culturelle.

Le violoniste Julien Chauvin et le chorégraphe Mourad Merzouki conjuguent leur art pour faire danser les Quatre saisons de Vivaldi. Sur scène, baroque et hip-hop font très bon ménage.

Des danseurs de l’Opéra de Paris accompagnent de jeunes Guyanais passionnés dans leur parcours vers l’excellence. Et, peut-être, vers un destin au sein du prestigieux Ballet, au côté de ses étoiles. Un documentaire à voir sur France 3, lundi 13 mai, à 23h35, et sur La1ere.fr.

Le danseur de l’Opéra de Paris est le parrain de la manifestation « Tous à l’Opéra ! », du 3 au 5 mai. Portrait en quelques mots clés d’un artiste chaleureux, jeune homme moderne qui aime le classique.

La semaine dernière, Jean de Saint-Cheron est allé voir le Don Quichotte de Rudolf Noureïev à l’opéra Bastille. Transporté par la grâce et l’élégance des danseurs, il en vient à s’interroger sur le sens de cette contemplation aussi belle qu’inutile, alors que dehors, le monde va extraordinairement mal.

Les députés ont voté jeudi 7 mars en faveur d’une proposition de loi destinée à « professionnaliser l’enseignement de la danse ». Ce texte est vivement critiqué par les milieux de danse hip-hop et de danses traditionnelles, soumettant leur enseignement à un diplôme d’État de niveau bac + 3.

Centré autour de la personnalité énigmatique de Maurice Ravel, l’auteur du fameux Boléro, le nouveau film d’Anne Fontaine repose sur le talent de ses interprètes, Raphaël Personnaz en particulier.

Pendant une heure quinze, un groupe de danseurs de l’Opéra de Paris s’immergent corps et âme dans le Gaga, ce « langage de mouvement » développé par le chorégraphe Ohad Naharin. Entre abstraction et incarnation, Sadeh21 subjugue par son énergie et sa poésie.

Des danseurs au sommet de leur art, de leur technique et de leur poésie. Un chef d’orchestre qui évolue tel un elfe sur le podium. Comme le mouvement peut être éloquent ! L’Air du vendredi, la chronique d’Emmanuelle Giuliani.

En associant étroitement la musique de notre temps à la vidéo et au free-run, Julien Masmondet et son ensemble signent un spectacle impressionnant et réjouissant. L’air du vendredi, la chronique d’Emmanuelle Giuliani.

Le documentaire La Force de l’âge suit la création du spectacle Birthday Party, chorégraphié par Angelin Preljocaj en 2023. Les interprètes, âgés de 67 à 79 ans, bousculent délicatement le regard des spectateurs en donnant à voir sans filtre leurs corps dansants. À voir ce lundi 5 février sur France 3, à 22 h 55.

La chronique d’Éliette Abécassis du mardi 16 janvier.

Au Théâtre Gérard-Philipe à Saint-Denis, Maëlle Poésy et Kevin Keiss mettent en scène le parcours des Mercury 13, mêlé aux réflexions philosophiques de deux astrophysiciennes contemporaines. Une odyssée intime et politique au plus près des étoiles.

La nouvelle création du metteur en scène et chorégraphe Aurélien Bory, intitulée Invisibili, s’inspire d’une fresque sicilienne du XVe siècle représentant Le Triomphe de la mort. Loin du lugubre, le spectacle illustre nos fléaux modernes avec poésie et douceur.

Dans ce spectacle capté à la Bastille disponible sur france.tv, la musique inoubliable de Tchaïkovski est magnifiée par la chorégraphie flamboyante signée Rudolf Noureïev, alors qu’il était directeur de la danse de l’Opéra de Paris.

Plusieurs disciplines issues de la culture urbaine seront représentées à Paris lors des Jeux 2024. Des sports dont le destin olympique récent n’est pas du goût de tous. Entre codes de la rue, pratique artistique et sport pur et dur, les frontières restent, selon certains, infranchissables.

Dans une usine de recyclage des déchets, quatre ouvriers détournent des objets inutilisés pour les transformer en instruments de percussion. Un sketch musical au rythme endiablé sur fond de message écologique, à déguster jusqu’au 28 janvier au Théâtre du 13e art à Paris.

Les derviches tourneurs commémorent dimanche 17 décembre la mort de Djalal ad-Din Rûmi, mystique persan, maître soufi et initiateur du tournoiement qui a rendu célèbre sa confrérie. 750 ans après son décès, les derviches continuent à danser, en quête d’une communion avec le divin.

Quatre ballets, dont trois faisant leur entrée au répertoire de l’Opéra de Paris, illustrent, jusqu’au 31 décembre, le génie du chorégraphe. Une soirée admirable de fluidité, de profondeur et, tout simplement, de beauté.

Au travers de cinq grands tableaux indépendants, Boris Charmatz tente de questionner ce qui fait « assemblée » au sein de l’Église aujourd’hui. C’est la première création du chorégraphe destinée au Tanztheater Wuppertal, fondé par Pina Bausch et qu’il dirige depuis un an. À voir à l’Opéra de Lille du 14 au 18 décembre.

À l’approche des fêtes de fin d’année, La Croix vous propose trois spectacles adaptés à un jeune public. Un ballet de Casse-Noisette féerique, un conte de Blanche-Neige modernisé ou un Petit Prince empreint de magie, pour s’émerveiller en famille.

Le ministère de la culture, en partenariat avec Sciences Po et l’association Les Déterminés, œuvrant pour le développement de l’entrepreneuriat dans les banlieues et en zone rurale, dévoilait son nouveau programme La Relève, lundi 4 décembre. Il doit permettre de diversifier les nominations à des postes de direction de lieux culturels labellisés.

Enchantés par la musique de Maurice Ravel, le ballet Ma Mère l’Oye, confié par l’Opéra de Paris à ses jeunes artistes, et l’opéra L’Enfant et les Sortilèges, tous deux placés sous le signe de l’enfance et des contes, illuminent la scène du Palais Garnier.

La chorégraphe nomade reprend au Théâtre libre, à Paris, son spectacle Crossroads to synchronicity, tissé de souvenirs sensibles et de méditations poétiques sur les hasards de la vie.

Prolongement du nouvel accrochage consacré aux révolutions politiques, scientifiques et esthétiques, un focus sur les profondes mutations de l’art chorégraphique au XXe siècle est à découvrir dans la Rotonde de la BnF.

Au Théâtre de l’Atelier à Paris, le metteur en scène Christophe Perton poursuit avec Le Bel Indifférent son travail sur l’œuvre de Jean Cocteau. Ce huis clos sous forme de comédie musicale nous plonge dans une heure et quart de remous sentimentaux sans nous emporter tout à fait.

Pendant deux jours et une nuit sans interruption, plus de 300 artistes se relaient pour assurer divers spectacles au théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt à Paris. Cette « Grande veillée », qui célèbre la récente rénovation du théâtre, commence ce samedi 7 octobre à 16 heures et se terminera dimanche 8 octobre à 18 heures.

La 20e Biennale de la danse de Lyon s’ouvre ce week-end avec son défilé, l’un de ses rendez-vous les plus emblématiques. Dimanche 10 septembre, 4 000 danseurs amateurs vont déambuler à travers la ville. La Croix a assisté aux dernières répétitions d’un des 12 groupes.

Des premiers pas, des retours, des voyages… Sur les scènes de théâtre et de danse, l’automne s’annonce vibrant d’intensité. Shakespeare et Genet tiendront le haut de l’affiche côté texte, tandis que les femmes seront à l’honneur à l’Opéra de Paris et au cirque Zingaro. Enfin, Alain Françon s’aventure du côté de chez Labiche.

Né dans les années 1970 dans le quartier populaire du Bronx, à New York, le hip-hop fête ses 50 ans vendredi 11 août. Ce genre musical qui allie rap et rythmique, issu d’influences afro-américaines et caribéennes, a évolué pour englober de nombreux sous-genres et influencer l’industrie musicale mondiale.

La chorégraphe Mathilde Monnier présente à Avignon Black Lights, inspiré de la série H24, diffusée sur Arte. La Croix avait découvert ce spectacle coup de poing à sa création, lors du dernier festival Montpellier Danse.

Avec Exit Above, sa dernière création, la chorégraphe flamande livre une pièce d’une vitalité inouïe et régénérante. Elle reprendra dans quelques jours En atendant, qui avait marqué le festival en 2010.

Associant musique et cinéma, le Festival propose une mise en abyme visuelle des partitions fulgurantes écrites par le compositeur russe entre 1910 et 1913. Un pari à découvrir à partir du 8 juillet.

C’est l’une des attractions phares du festival « Off » d’Avignon cette année : Yé ! (L’eau), de la troupe guinéenne Circus Baobab, s’inspire des difficultés du quotidien en Afrique de l’Ouest, qui donnent lieu à d’intenses acrobaties, marquées par le tragique, mais aussi par l’humour et la fraternité.

La 43e édition du festival Montpellier Danse se poursuit jusqu’au 4 juillet sous l’angle de la reprise, entre redécouvertes du répertoire et souvenirs des chorégraphes.

Avec sa création « Into the hairy », dévoilée le 22 juin à l’Opéra-Comédie, la chorégraphe israélienne Sharon Eyal a de nouveau conquis le public de Montpellier danse. Le festival se poursuit jusqu’au 4 juillet.

Dévoilant une part de ses collections exceptionnelles de dessins, estampes et photographies, la BnF trace le portrait inattendu d’un artiste fasciné par le noir et blanc.

En voulant « moderniser » le mythe installé par Mérimée et revisité par maints artistes, Benjamin Millepied s’enlise dans une bluette sans relief où même la danse semble médiocre.

La célèbre Batsheva Dance Company, basée à Tel-Aviv, présente la dernière création de son chorégraphe phare Ohad Naharin. À rebours des pièces survoltées qui ont fait son succès, il crée la surprise avec ce Momo hypnotique et captivant.

Le Ballet de l’Opéra de Paris présente le magistral Dante Project, créé conjointement par le chorégraphe Wayne McGregor, la plasticienne Tacita Dean et le compositeur Thomas Adès. Une plongée onirique et virtuose dans les sphères poétiques de La Divine Comédie.

Santiago Amigorena, Philippe Cohen Solal et Marcial Di Fonzo Bo revisitent à travers le tango l’âme de tout un pays au Théâtre du Rond-Point, à Paris. Malgré quelques moments de grâce, ce spectacle très attendu, marqué par une danse très performative, peine à embarquer complètement le public.

Au Musée d’Orsay, trois artistes livrent une version intimiste et néanmoins puissante du ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, qui fait naître sur scène toutes les nuances de l’amour. Seconde représentation le dimanche 14 mai. « L’air du vendredi », la chronique d’Emmanuelle Giuliani.

Du 5 au 7 mai, la 16e édition de la manifestation propose des dizaines d’événements dans toute la France. Objectif : mieux faire connaître les coulisses de l’opéra et de la danse, dans un contexte économique tendu pour de nombreuses maisons lyriques.

Le documentaire de Florian Heinzen-Ziob suit la re-création de deux chefs-d’œuvre de Pina Bausch, la grande chorégraphe allemande brutalement décédée en 2009. Un bel hommage au pouvoir de la danse qui s’interroge aussi sur la transmission de l’art vivant.

Le chorégraphe, à l’origine de la renaissance de grands ballets du XIXe siècle, est mort dans la nuit du 9 au 10 avril. Figure historique de l’Opéra de Paris, époux de la danseuse étoile Ghislaine Thesmar, Pierre Lacotte avait 91 ans.

Le metteur en scène portugais Tiago Rodrigues a dévoilé sa première programmation du Festival d’Avignon 2023. Cette 77e édition conjugue la présence de figures incontournables à la perspective de belles découvertes. Elle se déroulera du 5 au 25 juillet 2023.

La 22e Biennale de danse du Val-de-Marne, rendez-vous incontournable de la création chorégraphique, se tient jusqu’au 6 avril. Parmi les spectacles à découvrir, le vivifiant « Carcass » du chorégraphe portugais Marco Da Silva Ferreira.

Vecteurs du « soft power » à la française, les tournées internationales des compagnies de ballet et des orchestres symphoniques doivent tenir compte de données écologiques et économiques nouvelles. En mars, le Ballet de l’Opéra de Paris s’envole pour la Corée du Sud, tandis que la Philharmonie de Paris noue un partenariat avec San Franciso.

Le célèbre danseur s’était notamment illustré dans « L’Oiseau de feu » de Maurice Béjart, Son décès, annoncé le 17 février 2023, a suscité des réactions émues de nombreux danseurs étoiles.

Jusqu’au 23 février, les chorégraphes Rachid Ouramdane et Angelin Preljocaj présentent chacun une création autour du thème de la vieillesse et du corps âgé. Reportage auprès des interprètes, âgés de 63 à 80 ans, lors des dernières répétitions.

Après « Phèdre ! », François Gremaud poursuit avec « Giselle… » ses conférences-spectacles par un hommage à une autre grande figure féminine tragique, portée par la prestation de haut vol de la danseuse Samantha Van Wissen au Théâtre de la Bastille à Paris.

France 5 diffuse, ce vendredi 30 décembre, une mise en scène du Lac des cygnes signée Angelin Preljocaj. Le chorégraphe propose une relecture ambitieuse avec une dimension environnementale, dans laquelle la pureté des cygnes s’oppose à la menace industrielle.

Jusqu’au 5 janvier, la salle de l’avenue Montaigne accueille le Ballet national d’Ukraine. Au programme, un fleuron du répertoire romantique.

La célèbre pièce de Pina Bausch entre au répertoire de l’Opéra de Paris ce vendredi 2 décembre. Une re-création empreinte d’une grande émotion pour la compagnie de la chorégraphe allemande disparue en 2009.

L’Opéra de Paris a annoncé mercredi 23 novembre le départ surprise d’un de ses danseurs stars, l’étoile François Alu, qui affirme dans un communiqué avoir décidé de reprendre son « entière liberté professionnelle ».

First Memory, première création du chorégraphe Noé Soulier en tant que directeur du Centre national de danse contemporaine (CNDC) d’Angers, sera donnée du 16 au 19 novembre au Centre Pompidou. Elle avait été présentée au festival Montpellier Danse en juin dernier.

Jurée de l’émission Danse avec les Stars, dont la finale a lieu ce vendredi 11 novembre, l’ex-étoile de l’Opéra de Paris retrace sa carrière dans un livre intime et généreux, Sortir du Cadre.

Le nom du successeur d’Aurélie Dupont à la direction de la danse de l’Opéra de Paris a été annoncé vendredi 28 octobre. José Martinez, ancienne étoile de la maison et chorégraphe réputé, doit désormais assurer la « stabilité » et le rayonnement des 154 membres du prestigieux ballet.

Danseur formé à l’histoire de l’art, Damien Rouxel met les tableaux des musées en mouvement et invite à déplacer notre regard. Il travaille notamment avec le Musée des beaux-arts de Quimper.

La chorégraphe irlandaise Oona Doherty est au Théâtre national de Chaillot, à Paris, avec Navy Blue. Une pièce déroutante, protestation métaphorique d’une humanité à bout de souffle.

Du 19 au 24 septembre, le Grand Théâtre de Provence à Aix reçoit l’Opéra de Paris pour une série de spectacles et de rencontres avec le public. Le partenariat noué entre les deux institutions doit s’étendre sur trois saisons.

Plus encore que dans le reste de l’Andalousie, le flamenco est chez lui, à Grenade. Il reflète le mélange des cultures qui caractérise cette ville, qui fut, jusqu’en 1492, la capitale du dernier royaume musulman d’Espagne.

La pratique artistique amateur a beaucoup souffert des conséquences de la pandémie mais demeure un phénomène important en France, explique Vincent Fuchs, président du Syndicat national des pratiques artistiques amateurs (SNP2A). À la ville comme à la campagne, la passion du théâtre ou de la musique irrigue le territoire.

Après deux annulations successives en raison du Covid, le Stage-Festival international Darc fait son grand retour à Châteauroux. Avec pas moins de 650 stagiaires, cette 47e édition s’achèvera le 19 août par un grand spectacle.

« Alors on danse » est la thématique de la 32e édition du cinéma en plein air organisé à la Villette. Sur la prairie du parc culturel parisien, touristes et citadins se rejoignent pour voir ou revoir gratuitement des classiques du cinéma musical.

La chorégraphe sud-africaine Dada Masilo propose une relecture éblouissante du « Sacre du printemps ». Une danse envoûtante à la portée universelle.

La danseuse étoile fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris le 13 juillet 2022. Elle interprétera Giselle, rôle qu’elle rêvait de danser depuis toujours. Il y a un an, La Croix avait rencontré cette artiste lumineuse dont la sensibilité et la beauté a conquis le coeur du public.

La compagnie sud-africaine électrise le Festival d’Avignon avec Via Injabulo, composé des deux créations hautes en couleur des chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor.

La danseuse Leïla Ka a remporté le concours Danse élargie avec son projet Bouffées, dimanche 26 juin, dans lequel elle fait la part belle aux larmes. La danseuse travaille actuellement à la conception d’un spectacle qui intégrera cette création et tournera à partir de septembre.

2019, la nouvelle création du chorégraphe israélien Ohad Naharin, est la pièce maîtresse de la 42e édition du festival Montpellier Danse (1), qui se tient du 17 juin au 3 juillet.

France 3 propose lundi 27 juin à 21 h 10 Dans les bals populaires, un documentaire virevoltant qui rappelle à quel point le bal rythme le quotidien des Français et raconte notre société, avec de nombreux témoignages venus de tout l’Hexagone.

Le funambule Nathan Paulin participe au spectacle Corps extrêmes de Rachid Ouramdane, présenté au Théâtre national de Chaillot jusqu’au 24 juin. L’équilibriste français souhaite explorer de nouvelles sensations avec ses partenaires et son public.

Le festival Montpellier danse s’est ouvert le 17 juin par une création très attendue de Philippe Decouflé. Hélas, le chorégraphe déçoit avec une Stéréo en panne d’inspiration.

Jusqu’au 18 juin à Paris, le 16e festival June Events interroge le rapport de l’humain au vivant et à l’environnement. Des préoccupations qui irriguent le travail de jeunes chorégraphes comme Marion Carriau et Magda Kachouche.

Les émotions règnent sur le spectacle vivant. Elles nourrissent les artistes et les relient au public mais exigent aussi de la part des interprètes une maîtrise salutaire. Quand nos émotions nous gouvernent (4/9)

Une exploration rythmée de séquences musicales et dansantes proposée par le pianiste et animateur André Manoukian et le réalisateur Nathan Benisty, ce vendredi 13 mai à 23 h 20 sur France 3.

Attendue depuis de nombreuses années par le public, la nomination de François Alu comme nouvelle étoile de l’Opéra de Paris a eu lieu le 23 avril à l’issue d’une représentation de La Bayadère.

Ce documentaire galvanisant suit durant une année les élèves du lycée Turgot à Paris, souvent issus de quartiers difficiles, qui ont intégré la section sportive d’excellence de hip-hop.

Des artistes proposent une immersion au cœur d’une liturgie andalouse ancestrale, dans une église éclairée à la bougie. Un projet aux dimensions profondes pour le danseur José Maya.

Cédric Klapisch réussit l’alliance de l’humour et de la grâce dans une comédie sur une danseuse contrainte de se reconstruire après une blessure. Un film illuminé par l’interprétation brillante de la danseuse de l’Opéra de Paris Marion Barbeau.

La compagnie catalane La Perla 29 rend un hommage passionné au maestro dans un spectacle débordant d’énergie et truffé de références où s’enlacent théâtre, danse, cinéma, cirque et littérature…

Dimanche 27 mars sera projeté au café chrétien Le Dorothy, à Paris, un court métrage expérimental ukrainien. Mêlant danse et documentaire, il interroge la place des bâtiments soviétiques dans la ville de Kharkiv.

La Sydney Dance Company est au théâtre de Chaillot à Paris, avec une pièce éblouissante toute de virtuosité et de sensualité mêlées, dominée par des duos d’une grâce infinie.

En huit épisodes de douze minutes, le podcast de France Musique « Le Journal intime de Rudolf Noureev » retrace la vie du danseur devenu légende tout en éclairant avec subtilité la complexité du personnage.

Après avoir publiquement exprimé son opposition à la guerre en Ukraine, Olga Smirnova, étoile du Bolchoï, a annoncé son départ de la prestigieuse compagnie russe. Elle rejoint le Dutch National Ballet à Amsterdam.

Points communs, la scène nationale de Cergy-Pontoise, organise jusqu’au 27 mars le Festival Arts et humanités. L’occasion de découvrir huit femmes artistes venues d’ailleurs.

Les artistes étrangers annulent leurs tournées. D’autres démissionnent de leurs postes. Les coopérations sont suspendues. Les spectateurs s’inquiètent de la fin de ces ponts culturels.

Née en Algérie en 1969, arrivée en France à l’âge de 5 ans, la chorégraphe œuvre depuis plus de vingt ans pour une coopération artistique entre les deux pays.

Les vendredi 11 et samedi 12 mars, le musicien belge Fabrizio Cassol ouvre le festival Détours de Babel à Grenoble avec I silenti. Le spectacle commémore le génocide des Roms pendant la Seconde Guerre mondiale, avec le violoniste tsigane Tcha Limberger.

Les 32 danseurs du Kiev City Ballet, qui achèvent cette semaine leur tournée en France, ont trouvé refuge au théâtre du Châtelet, à Paris. Une résidence qui doit leur permettre de continuer à travailler, malgré l’inquiétude pour leurs proches en Ukraine.

À Paris, le Théâtre du Rond-Point met la danse à l’honneur avec deux spectacles éclatants. Pierre Rigal présente l’inclassable Même, irrésistible d’humour et de loufoquerie, tandis que Jean-Claude Gallotta rend un hommage joyeux à Merce Cunningham dans Le jour se rêve...

Au Théâtre de Chaillot, la 5e biennale de flamenco met à l’honneur un art entre tradition et réinvention permanente. Parmi les spectacles, Imperfecto réunit la chorégraphe Jann Gallois, issue du hip-hop, et le virtuose andalou David Coria.

Le chorégraphe présente un étonnant solo où il s’accompagne lui-même en sifflant des mélodies. Une pièce à la matrice mystérieuse, où le souffle se fait à la fois son et mouvement.

La jeune metteuse en scène Gaëlle Hermant s’empare avec intensité du texte déroutant et magnifique d’Ivan Viripaev (1). Un spectacle sublime qui sonde en profondeur les deuils d’une vie.

Cette 30e édition du célèbre festival de hip-hop est placée sous le signe de la rencontre. Parmi les artistes invités, le chorégraphe Amala Dianor présentera Siguifin les 15 et 16 janvier.

Depuis le 7 janvier, la ville de Villeurbanne est labellisée « Capitale française de la culture 2022 ». Une expérience vise à favoriser la construction de projets artistiques, scientifiques ou historiques avec tous les élèves de la ville.

Étoile de l’Opéra de Paris depuis 2007, la danseuse a interprété les plus grands ballets du répertoire classique. En cette fin d’année, elle est à l’affiche de Don Quichotte, dans la version de Noureev, qu’elle dansera notamment le 25 décembre. Arts en fête (4/6).

Dans une chorégraphe d’Ashley Lobo, le Navdhara India Dance Theatre présente jusqu’au 25 décembre, au Théâtre de Chaillot, un spectacle surprenant. Une fenêtre décalée sur l’univers de Bollywood, qui se révèle être un formidable catalyseur d’énergie.

Très en vogue depuis plusieurs années, la chorégraphe Marion Motin présente son nouveau spectacle, Le Grand Sot, du 15 au 17 décembre à la Villette. Artiste complète aux profondes valeurs humaines, elle estime que son art doit servir à transmettre au spectateur une certaine envie de vivre.

Dans le cadre du 50e Festival d’automne à Paris, la chorégraphe brésilienne présente au Théâtre de Chaillot Encantado, sa dernière création, un magnifique rituel contre les ombres et les drames de notre époque. Lia Rodrigues est également l’invitée du Théâtre de la Ville le dimanche 5 décembre.

Le chorégraphe présente « Les Autres » au théâtre des Gémeaux, à Sceaux. Il signe son dernier spectacle en tant que directeur du Centre chorégraphique national de La Rochelle, qu’il quitte à la fin de l’année (1).

Portrait de la danseuse et chorégraphe Marion Motin, une femme de caractère surnommée la « louve ». A voir à 22 h 30 sur Téva.

Brigitte Lefèvre signe sa quatrième et dernière programmation au Festival de danse de Cannes. Une édition pleine de promesses, qui relie les danseuses d’hier et d’aujourd’hui.

À Caen, l’ensemble Correspondances ravive un « masque » anglais où l’amour et la mort échangent involontairement leurs pouvoirs.

La plateforme vidéo, lancée en 2011 par la Maison de la danse de Lyon, fête ses dix ans jusqu’au 17 novembre avec un festival en ligne. Une programmation généreuse, et totalement gratuite à savourer sans modération.

Le chorégraphe Pierre Lacotte signe pour l’Opéra de Paris le ballet de ses rêves : une adaptation du roman de Stendhal, « Le Rouge et le noir ». Une fresque spectaculaire qui rend hommage à la tradition du ballet classique.

Le Ballet du Capitole présente « Toulouse-Lautrec », la dernière création de son directeur Kader Belarbi. Une fresque ambitieuse qui offre une éblouissante promenade chorégraphique dans l’œuvre du peintre.

Dans des Ehpad, des associations interviennent en musique ou font participer des résidents à des activités artistiques. Avec à la clef, des bénéfices pour les soignants, les patients et même leurs proches.

Danseur et chorégraphe, Thierry Thieû Niang apaise, par son art, les séjours de patients aux pathologies lourdes.

Le chorégraphe israélien Hofesh Shechter est au théâtre du Châtelet jusqu’au 15 octobre avec « Double Murder », où il se montre bien peu inspiré par l’après-Covid.

Le 31e festival le Temps D’aimer s’ouvre le 11 septembre à Biarritz avec une création du ballet Malandain. Jusqu’au 19 septembre, ce rendez-vous de la rentrée chorégraphique fait la part belle à la scène française.

OCS Max diffuse à partir de mardi 6 septembre le premier épisode de sa série « L’opéra », une plongée subtile sur le milieu fermé des danseurs étoiles.

Pour ses dernières soirées, le 75e festival d’Avignon, qui s’achève ce dimanche 25 juillet, met la danse à l’honneur au Palais des Papes. Le chorégraphe espagnol Marcos Morau y présente « Sonoma », entre rêve et folklore.

De l’univers onirique de « Moon Cabaret » d’Eva Schumacher, au seul en scène courageux de Camille Bardery dans « L’Élue », sans oublier « Normalito » et son ode à la différence… Voici notre sélection des meilleures pièces du Festival Off d’Avignon 2021, qui se terminera le 31 juillet.

À la Scierie, les comédiens et musiciens du « Moon Cabaret » emportent le public vers un imaginaire drôle et poétique. Un spectacle onirique et un brin déjanté, qui tient ses promesses d’évasion.

Le chorégraphe toulousain Pierre Rigal reprend sa pièce « Bataille » jusqu’au 25 juillet à la Manufacture. Un duo drôle et percutant, pour tout public.

Les Hivernales, centre de développement chorégraphique national d’Avignon, organise son propre festival jusqu’au 20 juillet. L’occasion de découvrir, parmi de nombreux artistes de talent, les pétillantes « Facéties » des frères Ben Aïm.

Les chorégraphes Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero revisitent des « miroloi », ces danses qui, dans la tradition grecque, célèbrent l’absent. Leur création pour neuf danseurs est une traversée pleine de souffle, du deuil vers la lumière.

Alors que les discothèques pourront à nouveau accueillir les fêtards, vendredi 9 juillet, les Français, notamment les plus jeunes, aspirent à des retrouvailles collectives. Effervescence sensorielle, expérience transgressive ou rite d’intégration, la fête a de multiples visages.

Alors que la Catalogne a refermé ses boîtes de nuit face à l’explosion des cas de Covid, la France les rouvre ce vendredi 9 juillet. Les exploitants craignent un scénario similaire dans l’Hexagone, où le virus circule activement chez les jeunes, peu vaccinés.

Au Théâtre de l’Atelier, dans le 18e arrondissement à Paris, se joue au mois de juillet « Tango Secret », un spectacle mêlant musique, tango et mime. Une représentation qui nous emmène dans les faubourgs de Buenos Aires et de Montevideo, dans une atmosphère pleine de légèreté.

Alors que le 41e festival Montpellier Danse se poursuit jusqu’au 16 juillet, les œuvres, involontairement liées, de Thomas Lebrun, Jann Gallois et Maud Le Pladec interrogent la place de la musique dans la création chorégraphique.

L’artiste sud-coréenne, qui avait rejoint la compagnie parisienne en 2011, vient d’accéder au titre suprême de danseuse étoile, jeudi 10 juin. Elle est actuellement à l’affiche de « Romeo et Juliette » à l’Opéra Bastille.

Le grand rendez-vous international de la danse à Lyon, initialement prévu en septembre 2020, devrait avoir lieu du 1er au 16 juin avec une programmation ouverte sur le monde. Les billets seront en vente dès le 4 mai.

À l’occasion de la journée internationale de la danse, le 29 avril, le ballet de l’Opéra national de Bordeaux propose plusieurs rendez-vous accessibles gratuitement sur Internet. Vanessa Feuillatte, première danseuse, participera notamment à un échange en direct avec le public.

Samedi 24 avril, la deuxième édition de ce festival dont les recettes seront reversées à des étudiants en difficulté se déroulera en direct sur Instagram. Plus de 200 artistes, coordonnés par le chorégraphe Mehdi Kerkouche, danseront depuis des lieux culturels encore fermés, comme le Capitole de Toulouse, le Mucem de Marseille ou Disneyland Paris.

L’ancienne étoile de l’Opéra de Paris dirige le ballet du Stanislavsky. Réputé jusque-là pour son conservatisme, ce théâtre multiplie les spectacles de danse contemporaine.

Les jeunes danseurs de la compagnie néerlandaise proposent les 20, 21 et 22 avril, trois soirées en direct du théâtre de la Haye. Au programme : les créations de deux talentueux chorégraphes, Marco Goecke et Johan Inger.

Des heures d’entraînement dans la rue ou dans une cave, jusqu’aux Jeux olympiques 2024 : les danseurs de Vagabond Crew ont contribué à écrire l’histoire de la breakdance en France depuis vingt ans, grâce à plusieurs titres mondiaux et beaucoup de débrouillardise.

L’Institut français lance le programme « NAFAS » pour accueillir 100 artistes libanais en résidence sur le territoire français. Ce dispositif fait suite à l’explosion du port de Beyrouth en août dernier et à la lourde crise que le pays subit.

Étoile de l’Opéra de Paris, Hugo Marchand publie Danser. Le jeune artiste y confie avec simplicité les ressorts et les coulisses de sa passion.

En attendant l’ouverture d’une exposition au Centre national du costume de scène, à Moulins, un livre retrace le parcours de Yannis Kokkos, scénographe d’Antoine Vitez et aujourd’hui metteur en scène d’opéra. Une vie de création au service des œuvres.

Le danseur étoile, ex-star de l’Opéra de Paris, est mort à l’âge de 61 ans au terme d’une vie d’ombre et de lumière. Malgré ses chutes et ses errements, sa carrière fulgurante aura marqué le monde de la danse

Le danseur et chorégraphe de 50 ans prendra ses fonctions le 5 avril pour un mandat de 5 ans.

Le célèbre défilé du ballet de l’Opéra de Paris, réunissant les danseurs de la compagnie et les élèves de l’école, est diffusé gratuitement samedi 30 janvier à 20 heures sur Internet. Il sera suivi de trois courtes pièces, interprétées par les solistes.

Autorisées à rouvrir le 22 décembre dernier, les écoles de musique et de danse, malgré l’usure, la peur du virus et le spectre d’un reconfinement, ont réussi à maintenir l’activité par tous les moyens.

Plusieurs spectacles de danse, organisés et filmés à huis clos, sont visibles sur Internet. Classique, hip-hop, flamenco… Les amoureux de la danse et de sa belle diversité trouveront sur la toile l’univers qui leur sied.

Ils sont lycéens et dansent du hip-hop sur un répertoire baroque. Le projet « Hip Baroque Choc » invite des élèves à partager la scène avec des artistes professionnels pour croiser ces deux cultures musicales en apparence opposées.

L’institution parisienne, qui doit faire l’objet d’importants travaux, a fermé ses portes le 16 janvier avec une longue danse orchestrée par Boris Charmatz. Covid oblige, l’événement s’est tenu à huis clos. Il sera diffusé en mars sur France TV.

Nadia Vadori-Gauthier fête mercredi 13 janvier les six ans de sa minute de danse. Depuis l’attentat contre « Charlie-Hebdo », en janvier 2015, chaque jour, sans exception, elle a posté une chorégraphie sur Internet.

Ousmane Sy devait ouvrir le 29e festival Suresnes Cité danse avec One Shot, sa dernière création. En hommage au chorégraphe, mort brutalement le 27 décembre, le spectacle sera diffusé en direct sur Internet le dimanche 10 janvier à 17 heures.

Le Théâtre de la Ville, à Paris, propose plusieurs représentations de spectacles en direct sur son site Internet. Au programme ces jours-ci : du théâtre tout public avec « Alice traverse le miroir », et de la danse contemporaine avec le chorégraphe israélien Hofesh Schechter.

Avec la pandémie et presque six mois de confinement en Colombie de mars à août, les professionnels du secteur si coloré de la salsa font grise mine. Des centaines de milliers de personnes étaient dépendants financièrement de cette activité.

Premier secteur culturel touché par la crise sanitaire, la scène vivante ne pourra pas retrouver son public avant le début de l’année 2021. Heureusement, le théâtre, la musique ou encore la danse ont pu continuer à vivre grâce une riche programmation en ligne. La Croix vous propose une sélection de 5 spectacles.

Pour reconnecter les artistes privés de scène avec leur public, la chaîne culturelle lance sur son site arte.tv « Arte en scène » et propose 25 prestations, de cinq à dix minutes, tournées avec des acteurs du spectacle vivant.

Inscrit dans le festival de musique et de danse proposé en ligne par le Théâtre des Champs-Élysées, le Gala Lully de l’Ensemble Correspondances conjugue l’amour à tous les temps et tous les modes. À voir à partir du lundi 21 décembre.